15 invites pour générer de meilleures images ChatGPT et Dall-e

Créer des visuels époustouflants avec des outils d'IA comme ChatGPT et DALL-E est plus facile que jamais, grâce au large éventail de styles artistiques qu'ils peuvent imiter.

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Que vous cherchiez à créer un portrait réaliste ou une illustration fantaisie, l'utilisation des bonnes instructions vous fera gagner du temps, de l'énergie et de la frustration. Vous pouvez également utiliser un chatbot GPT personnalisé pour vos images. Les images de cet article ont été faites avec un GPT personnalisé pour lequel nous avons demandé de ne pas insérer de chiffres et de lettres dans nos images à moins que cela ne soit explicitement indiqué, car les mots sont souvent mal orthographiés dans l'art de l'IA, ce que nous aimerions éviter.

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Voici quelques styles artistiques différents dans lesquels DALL-E se spécialise ainsi qu'un modèle d'invite personnalisable pour chacun d'eux. Remplacez simplement les espaces réservés par vos informations spécifiques pour générer facilement des images de haute qualité avec ChatGPT.

Conseils généraux pour les incitations

Pour que vos invites Dall-e soient aussi simples et efficaces que possible, assurez-vous d'inclure les détails clés que vous recherchez dans votre image, notamment :

• Type d'image : style que vous voulez, comme une photographie ou un croquis.
• Sujet : La personne, les personnes ou les objets sur qui se concentrer.
• Emplacement : Réglage de l'image.
• Détails : Tous les détails importants sur l'image que vous souhaitez inclure ou exclure.
• Conditions d'éclairage : Indique si l'image doit utiliser de la lumière naturelle, un éclairage de studio lumineux ou un réglage plus sombre.
• Effet et émotion souhaités : Les émotions capturées dans l'image ainsi que l'effet qu'elles sont censées avoir sur le spectateur
• Type de style : La façon dont l'image est capturée, par exemple, posée ou franche, ou quotidienne par rapport au style épique.
• Palette de couleurs : le schéma de couleurs à utiliser, s'il y a lieu.
• Dimension : taille et format de l'image.

En rassemblant ces détails, vous pouvez résumer le modèle d'invite en quelques phrases seulement.

Créer un [type d'image] de [sujet] dans [emplacement], en mettant l'accent sur [détails spécifiques]. Utilisez [conditions d'éclairage] pour [obtenir l'effet désiré], en capturant [l'émotion] dans un [type de style]. Utiliser une [sélection de palette de couleurs] et produire une image en [dimensions ou rapport] »

Photographie de rue

La photographie de rue capture des moments candides dans des lieux publics, mettant en valeur la vie quotidienne et les émotions des gens. Ce style met l'accent sur des compositions spontanées et naturelles, soulignant souvent la beauté des scènes ordinaires et les émotions brutes et non filtrées des individus. L'objectif est de créer des images authentiques et réelles qui racontent une histoire ou capturent un moment précis dans le temps, souvent en mettant l'accent sur la composition, l'éclairage et le timing pour améliorer l'impact global de l'image.

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Modèle d'invite : « Créez une photographie de rue de [sujet] à [lieu], en mettant l'accent sur des moments candides et des compositions naturelles. Utiliser [des conditions d'éclairage spécifiques] pour améliorer l'ambiance et l'atmosphère, en capturant l'essence de la vie quotidienne d'une manière non filtrée et spontanée.

Exemple : « Créez une photographie de rue d'un musicien de rue jouant sur un trottoir animé de la ville, en mettant l'accent sur des moments francs et des compositions naturelles. Utilisez la lumière chaude et dorée de la fin d'après-midi pour améliorer l'ambiance et l'atmosphère, en capturant l'essence de la vie quotidienne d'une manière non filtrée et spontanée.

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Photographie HDR

La photographie HDR (High Dynamic Range) capture une plus grande gamme de lumière et de détails que la photographie standard, ce qui donne des images vives et réalistes avec un contraste et une clarté améliorés. Cette technique consiste à combiner plusieurs expositions pour produire une image avec des couleurs riches, des ombres profondes et des reflets clairs. Le résultat est une photo qui ressemble davantage à ce que l'œil humain peut voir, avec un niveau de détail saisissant et un éclairage dynamique qui améliore l'impact visuel global.

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Modèle d'invite : « Créez une photographie HDR de [sujet] en [lieu], en mettant l'accent sur la capture d'un large éventail de lumière et de détails. Utilisez [des conditions d'éclairage spécifiques] pour améliorer la qualité réaliste et créer une image éclatante et détaillée. »

Exemple : « Créez une photographie HDR d'une femme à la peau pâle tachée de rousseur debout dans un champ de campagne, vêtue d'une robe d'été et d'un chapeau de paille, souriant chaleureusement. L'éclairage doit être la lumière dorée du jour pour améliorer la qualité réaliste, la lueur chaude du soleil couchant soulignant la scène et créant une image éclatante et détaillée.

Art de l'anime et du manga

L'anime et le manga sont des styles originaires du Japon, caractérisés par leurs caractéristiques distinctes et expressives, leurs couleurs vives et leurs compositions dynamiques. Ces styles sont largement reconnus et appréciés pour leurs capacités uniques de narration et leur esthétique visuellement attrayante.

Art animé : Les dessins animés présentent généralement des personnages très stylisés avec de grands yeux expressifs, des cheveux détaillés et des expressions faciales exagérées. Le style comprend souvent des poses dynamiques et des arrière-plans complexes, donnant vie à des scènes avec un sens du mouvement et de l'émotion. L'utilisation de couleurs vives et de contrastes nets améliore l'impact visuel global, rendant l'art animé captivant et engageant. L'anime peut couvrir un large éventail de genres, des aventures bourrées d'action aux drames sincères, chacun avec son propre flair visuel unique.

Art du manga : L'art manga est la bande dessinée ou la bande dessinée contrepartie de l'anime, souvent présentée en noir et blanc. Il partage de nombreux éléments stylistiques avec les anime, tels que des personnages expressifs et des décors détaillés, mais met l'accent sur le travail au trait et l'ombrage pour créer de la profondeur et de l'émotion. Les panneaux de manga sont soigneusement composés pour guider le lecteur à travers l'histoire, en utilisant divers angles et perspectives pour transmettre l'action et l'émotion. L'accent mis sur la narration et le développement des personnages fait du manga un puissant médium pour un large éventail de récits.

Modèle d'invite : Créer une image [anime/manga] de [sujet] dans [lieu], en mettant l'accent sur les caractéristiques distinctes et expressives typiques de ce style. Utilisez [des couleurs vives pour l'anime/noir et blanc avec des ombrages détaillés pour les mangas] pour donner vie à la scène, en capturant les qualités dynamiques et émotionnelles de l'art [anime/manga].

Exemple : « Créez une image animée d'un jeune guerrier debout sur une falaise surplombant une ville futuriste, en mettant l'accent sur les caractéristiques distinctes et expressives typiques de ce style. Utilisez des couleurs vives pour donner vie à la scène, en capturant les qualités dynamiques et émotionnelles de l'art animé.

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Photographie de produits haute définition

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La photographie de produits haute définition est une technique utilisée pour capturer des images détaillées et visuellement attrayantes des produits. Ce style met l'accent sur la mise en valeur des caractéristiques, de la texture et de la qualité du produit avec une clarté nette et des couleurs éclatantes. Les photos de produits haute définition sont idéales pour les documents marketing, les sites Web de commerce électronique et les campagnes publicitaires, car elles mettent en valeur les meilleurs attributs du produit et attirent les acheteurs potentiels. L'accent est mis sur la création d'un aspect épuré et professionnel qui permet au produit de se démarquer et de paraître hautement souhaitable.

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Modèle d'invite : « Créez une photographie haute définition de [produit] sur [arrière-plan], en mettant l'accent sur des aspects détaillés et visuellement attrayants. Utilisez une clarté nette et des couleurs éclatantes pour mettre en valeur les caractéristiques, la texture et la qualité du produit.

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Exemple : « Créez une photographie haute définition de Cowboy Candy sur une table en bois rustique, en mettant l'accent sur les aspects détaillés et visuellement attrayants du produit. Utilisez une clarté nette pour mettre en valeur la texture des jalapeños confit, l'aspect vert vif et brillant et les détails complexes du pot Mason uni.

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Surréalisme

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Le surréalisme mélange le réel et l'imaginaire, mettant souvent en scène des scènes oniriques avec des éléments fantastiques. Ce style vise à remettre en question les perceptions et à provoquer la pensée en créant des combinaisons inattendues, illogiques ou bizarres d'objets et de décors. Les images surréalistes ont souvent une qualité éthérée, utilisant des juxtapositions inhabituelles et des éléments symboliques pour explorer l'inconscient et susciter un sentiment d'émerveillement ou de confusion. Le résultat est une œuvre d'art imaginative, souvent fantaisiste, qui transcende la réalité.

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Modèle d'invite : Générer une image surréaliste de [sujet] dans un [endroit inhabituel], entouré de [éléments fantastiques]. L'atmosphère doit être [type d'atmosphère] pour évoquer une qualité onirique.

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Exemple : Générez une image surréaliste d'un chat luxueusement gros flottant dans une galaxie, entouré d'horloges flottantes géantes flottantes et d'étoiles fantastiques. L'atmosphère doit être éthérée pour évoquer une qualité onirique.

Impressionnisme

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L'impressionnisme met l'accent sur la lumière et la couleur, avec des coups de pinceau visibles et un effet général doux et atmosphérique. Ce style capture les effets éphémères de la lumière et du mouvement, se concentrant souvent sur des scènes de tous les jours et des paysages naturels. L'utilisation de coups de pinceau lâches et rapides et d'une palette de couleurs vibrantes crée un sentiment de spontanéité et d'immédiateté, transmettant l'impression de l'artiste d'un moment dans le temps. L'effet global est celui de la beauté, de la légèreté et de l'accent mis sur l'expérience sensorielle d'une scène.

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Modèle d'invite : « Créer une peinture impressionniste de [sujet] en [lieu], en mettant l'accent sur l'interaction de la lumière et de la couleur. Incluez des détails tels que [éléments spécifiques] avec des coups de pinceau doux et visibles. »

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Exemple : « Créez une peinture impressionniste d'un couple dansant dans un parc, en mettant l'accent sur l'interaction de la lumière et de la couleur. Incluez des détails tels que les fleurs qui fleurissent et les arbres qui se balancent doucement avec des coups de pinceau doux et visibles.

Pop art

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Le Pop Art présente des couleurs vives, des lignes claires et incorpore souvent des éléments de la culture populaire et de la publicité. Ce style utilise des techniques issues de l'art commercial, comme les bandes dessinées, l'emballage de produits et la publicité, pour créer des œuvres vibrantes, graphiques et visuellement percutantes. Le Pop Art comprend souvent des éléments ludiques et ironiques, mélangeant culture haute et basse pour faire une déclaration sur la société contemporaine. Le résultat est une œuvre d'art accrocheuse et engageante qui résonne auprès d'un large public.

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Le pop art inclut souvent du texte à l'intérieur des bulles vocales, si souvent que vous voudrez utiliser un logiciel d'édition comme Canva pour supprimer les mots mal orthographiés et les remplacer. Notre GPT personnalisé nous laissera une bulle vocale vierge afin que nous puissions inclure le texte plus tard.

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Modèle d'invite : « Générez une image pop art de [sujet] dans [emplacement], en utilisant des couleurs vives et des lignes claires. Incorporer des éléments comme [des références ou des objets spécifiques à la culture pop] pour rehausser la sensation du pop art.

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Exemple : Générez une image pop art d'une femme dans un paysage urbain dynamique, en utilisant des couleurs vives et des lignes claires. Incorporez des éléments tels qu'une publicité pour la soupe au poulet et aux nouilles de Campbell pour rehausser l'aspect pop art.

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Minimaliste

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L'art minimaliste met l'accent sur la simplicité et l'utilisation de quelques éléments pour transmettre un message, souvent en utilisant des lignes épurées et beaucoup d'espace négatif. Ce style met l'accent sur l'essentiel, éliminant l'inutile pour révéler l'essence même du sujet. L'utilisation d'une palette de couleurs limitée, de formes géométriques et de l'accent mis sur la forme et la composition crée un sentiment de calme et de clarté. L'art minimaliste est souvent élégant et sobre, ce qui permet au spectateur d'apprécier la beauté de la simplicité.

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Modèle d'invite : « Créez une image minimaliste de [sujet] dans [lieu], en mettant l'accent sur la simplicité et les lignes épurées. Utilisez [palette de couleurs limitée] et beaucoup d'espace négatif pour améliorer l'esthétique minimaliste.

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Exemple : « Créez une image minimaliste d'un seul arbre dans un paysage serein, en mettant l'accent sur la simplicité et les lignes épurées. Utilisez une palette de couleurs monochromes et beaucoup d'espace négatif pour améliorer l'esthétique minimaliste.

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Cubisme

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Le cubisme met l'accent sur les formes abstraites, géométriques et les perspectives fragmentées, décrivant souvent des sujets sous plusieurs points de vue simultanément. Ce style décompose les objets en leurs formes de base et les réassemble d'une manière qui remet en question la représentation traditionnelle. L'utilisation de plans croisés, de formes en gras et d'une palette de couleurs sourdes crée une composition dynamique et complexe qui invite le spectateur à voir le sujet sous différents angles. Le cubisme est une approche révolutionnaire qui transforme la façon dont nous percevons la réalité.

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Modèle d'invite : « Générer une peinture cubiste de [sujet] en [lieu], en mettant l'accent sur des formes abstraites, géométriques et des perspectives fragmentées. Utilisez des formes en gras et des plans qui se croisent pour créer une composition dynamique.

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Exemple : « Générer une peinture cubiste d'un musicien jouant de la guitare dans un café animé, en mettant l'accent sur des formes abstraites, géométriques et des perspectives fragmentées. Utilisez des formes en gras et des plans qui se croisent pour créer une composition dynamique.

Futurisme

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Le futurisme met l'accent sur le mouvement, la technologie et la modernité, incorporant souvent des éléments de vitesse et de lignes dynamiques. Ce style célèbre l'énergie et le dynamisme du monde moderne, capturant l'excitation des progrès technologiques et de la vie urbaine. L'art futuriste utilise des couleurs vives, des formes géométriques et des motifs répétitifs pour créer un sentiment de mouvement et de progrès. Le résultat est une œuvre d'art dynamique et tournée vers l'avenir qui transmet l'esprit d'innovation et le plaisir de l'avenir.

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Modèle d'invite : Créer une image futuriste de [sujet] dans [un cadre moderne ou futuriste], en mettant l'accent sur le mouvement, la technologie et la vitesse. Utilisez des lignes dynamiques et des couleurs vives pour transmettre un sentiment d'énergie et de progrès. »

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Exemple : « Créez une image futuriste d'un coureur qui sprint dans un paysage urbain futuriste, en mettant l'accent sur le mouvement, la technologie et la vitesse. Utilisez des lignes dynamiques et des couleurs éclatantes pour transmettre un sentiment d'énergie et de progrès.

Art Déco

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L'art déco présente des motifs géométriques épurés, des détails luxueux et des couleurs riches, souvent inspirées du glamour des années 1920 et 1930. Ce style combine des formes modernistes avec un savoir-faire raffiné et des matériaux opulents pour créer un sentiment d'élégance et de sophistication. L'utilisation de motifs symétriques, de formes stylisées et d'une palette de couleurs audacieuses confèrent à l'Art Déco son esthétique distinctive et glamour. C'est une célébration du luxe, de la modernité et de la beauté du design artistique.

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Modèle d'invite : Générez une image Art Déco de [sujet] dans [lieu], en mettant l'accent sur des motifs géométriques élégants et des détails luxueux. Utilisez des couleurs riches et des motifs stylisés pour créer une esthétique glamour. »

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Exemple : Générez une image Art Déco d'un couple buvant du café sur la terrasse d'un café parisien, en mettant l'accent sur des motifs géométriques épurés et des détails luxueux. Utilisez des couleurs riches et des motifs stylisés pour créer une esthétique glamour.

Expressionnisme abstrait

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L'expressionnisme abstrait se concentre sur la création spontanée, automatique ou subconsciente, souvent en mettant l'accent sur des gestes dynamiques et saisissants et des couleurs vives. Ce style valorise autant le processus de création que le produit fini, les artistes utilisant souvent des coups de pinceau audacieux, des gouttes et des éclaboussures pour exprimer leurs émotions et leurs expériences intérieures. Les œuvres qui en résultent sont énergiques et expressives, transmettant un sens du mouvement et de l'intensité. L'expressionnisme abstrait invite le spectateur à se rapprocher de l'état émotionnel de l'artiste et à interpréter l'œuvre à sa manière.

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Modèle d'invite : « Générer une peinture expressionniste abstraite de [sujet ou thème], en mettant l'accent sur la création spontanée et les gestes dynamiques et balayants. Utilisez des couleurs vives et des coups de pinceau audacieux pour créer une composition énergique et expressive.

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Exemple : « Générer une peinture expressionniste abstraite du concept de liberté, en mettant l'accent sur la création spontanée et les gestes dynamiques et balayants. Utilisez des couleurs vives et des coups de pinceau audacieux pour créer une composition énergique et expressive.

Croquis au crayon

Les dessins au crayon capturent des sujets avec des lignes et des ombres délicates, mettant l'accent sur la texture et les détails tout en conservant une qualité organique dessinée à la main. Ce style utilise la simplicité du crayon sur papier pour créer des dessins détaillés et nuancés qui mettent en valeur l'habileté et le souci du détail de l'artiste. L'utilisation de l'ombrage et des hachures croisées ajoute de la profondeur et de la dimension, tandis que la qualité organique et inachevée des croquis au crayon leur donne un sentiment d'immédiateté et d'intimité. Les croquis au crayon peuvent aller d'études rapides à des œuvres d'art très détaillées.

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Modèle d'invite : « Créez un croquis au crayon de [sujet] dans [emplacement], en mettant l'accent sur les lignes délicates et les ombrages détaillés. Mettre l'accent sur [les détails de l'image] pour améliorer la qualité biologique dessinée à la main. »

Exemple : « Créez un croquis au crayon d'un vieil homme assis sur un banc de parc, en mettant l'accent sur les lignes délicates et les ombrages détaillés. Soulignez la texture de sa peau ridée et les détails fins de ses vêtements pour rehausser la qualité organique dessinée à la main.

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Graphique 8 bits

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L'art 8 bits est un style pixélisé qui évoque la nostalgie des premiers jeux vidéo, caractérisé par ses graphismes à faible résolution et ses palettes de couleurs vives et limitées. Ce style utilise des pixels carrés simples pour créer des images qui rappellent les graphismes des jeux classiques d'arcade et de console. La résolution limitée et la palette de couleurs confèrent à l'art 8 bits son charme rétro distinctif, ce qui en fait un choix populaire pour créer des images nostalgiques ou fantaisistes. Malgré sa simplicité, l'art 8 bits peut être étonnamment expressif et détaillé.

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Modèle d'invite : Créez une image 8 bits de [sujet] en [emplacement], en mettant l'accent sur des graphiques pixélisés et volumineux et sur une palette de couleurs éclatante et limitée. La scène doit avoir une allure nostalgique et rétro, rappelant les jeux vidéo classiques. »

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Exemple : « Créez une image 8 bits d'un chevalier luttant contre un dragon dans un château médiéval, en mettant l'accent sur des graphismes pixélisés et volumineux et une palette de couleurs vibrante et limitée. La scène doit avoir une allure nostalgique et rétro, rappelant les jeux vidéo classiques.

Claymation

La claymation est une technique d'animation en stop-motion qui utilise des figures et des décors en argile pour créer un effet fantaisiste et tridimensionnel. Ce style artistique se caractérise par son aspect texturé artisanal et sa qualité réaliste mais ludique. Les figures et les arrière-plans sont sculptés à partir d'argile et manipulés image par image pour créer l'illusion du mouvement. Le résultat est une esthétique charmante et tactile qui donne vie aux personnages et aux scènes d'une manière unique et engageante. La claymation a souvent une qualité de livre de contes nostalgique qui plaît autant aux enfants qu'aux adultes.

Modèle d'invite : « Créez une image de claymation de [sujet] dans [emplacement], en mettant l'accent sur l'aspect texturé et artisanal des figures d'argile. Utilisez des couleurs vives et des détails tridimensionnels pour donner vie à la scène, avec une qualité fantaisiste et ludique.

Exemple : « Créez une image de claymation d'un sympathique dinosaure dans une jungle préhistorique, en mettant l'accent sur l'aspect texturé et fabriqué à la main de la figure en argile. Utilisez des couleurs vives et des détails tridimensionnels pour donner vie à la scène, avec une qualité fantaisiste et ludique.

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Faites passer votre art de l'IA au niveau supérieur

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En utilisant ces modèles, vous pouvez facilement générer des images de haute qualité dans divers styles artistiques avec DALL-E. Remplacez simplement les espaces réservés par vos informations spécifiques pour adapter le message à vos besoins. Expérimentez avec différents styles et sujets pour créer un portefeuille diversifié d'œuvres d'art générées par l'IA.